• Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано)
• Ольга Черногорова (скрипка)
• Светлана Маркевич (скрипка)
• Александра Желвакова (альт)
• Дмитрий Лихачёв (виолончель)
• Дарья Волобуева (клавир)
• Художественный руководитель - Заслуженный артист РФ Олег Худяков (флейта)
• Ведущая – Инна Василиади

Москонцерт приглашает в Музыкальную квартиру на вечер, посвященный музыкальному наследию И.С. Баха и его сыновей. «Коллективный портрет» самого знаменитого семейства в истории музыки будет воссоздан на примере сочинений, возникших в переломный момент перехода от стиля барокко к предклассическому стилю. В панораму творчества разных поколений музыкальной семьи, наряду с произведениями самого И.С. Баха войдут сочинения трёх его сыновей-композиторов – Карла Филиппа Эммануила, Вильгельма Фридемана и Иоганна Кристиана. Благодаря участию Яны Иваниловой и музыкантов Ансамбля «Орфариона», программа предполагает редкую возможность познакомиться с «семейным творчеством» Бах`ов в контексте исторически-информированного исполнительства, то есть в подлинном духе XVIII века.

Программа:

Иоганн Себастьян Бах:

• Трио из «Музыкального приношения» BWV 1079
• Песни из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»
• Карл Филипп Эммануил Бах – Квартет ля минор, H.537
• Вильгельм Фридеман Бах – Фантазия для клавира F.20
• Иоганн Кристиан Бах – Квинтет ре мажор WB 76, оp. 22 #1
• Иоганн Себастьян Бах – Ария «Erbarme Dich» ария из «Страстей по Матфею» BWV 244

Без антракта

В программе возможны изменения

Программа, запланированная на 18 марта 2026 года в «Музыкальной квартире на Тверской», представляет собой тщательно структурированный музыкально-исторический портрет, который прослеживает эволюцию европейской музыки через творчество самого значительного композитора барокко и его влиятельных сыновей. Это не просто концерт, а образовательное путешествие, которое демонстрирует переходный момент в истории музыки.

Архитектура программы и исторический нарратив

Программа организована как генеалогическое древо музыкальных идей. Она открывается с центрального произведения И. С. Баха – триумфальным «Музыкальным приношением» BWV 1079, одним из наиболее значительных камерных произведений эпохи. Трио из этого цикла, написанное в 1747 году при визите Баха в Потсдам к королю Фридриху II, органично сочетает барочный контрапункт с галантным стилем. В произведении «королевская тема» Фридриха II постепенно раскрывается через четыре части: от едва заметного намека в басовой линии первой части к полному проявлению во второй, и затем к хроматическим отзвукам в финале – это архитектура раскрытия, отражающая величие дарованного королевской милости.

Вторая часть программы – песни из Нотной тетради Анны Магдалены (1725) – служит контекстуальным мостом, отойдя от концертной зала в домашние покои Баха. Эта тетрадь, созданная как дарение второй жене композитора, была одновременно семейным архивом и педагогическим манифестом. Включение этих произведений не просто украшает программу; оно раскрывает философию музыкального воспитания И. С. Баха и подчёркивает роль музыки в духовной жизни его семьи. Композитор, выбирая произведения технически доступные, но артистически совершенные, демонстрировал, что истинное музыкальное наследие передаётся не через виртуозность, а через глубину художественного выражения.

Далее программа переходит к сыновьям Баха, предлагая историческую панораму разных поколений музыкального творчества. Квартет ля минор K.Ф.Э. Баха (H.537), написанный в 1788 году – в год смерти самого позднего из великих сыновей – демонстрирует, как сын, стоявший в центре классического переворота, всё ещё нёс в себе черты отцовского наследия, но преобразованные через призму нового века. Известно, что во второй половине XVIII века Карл Филипп Эмануил Бах пользовался славой, превосходившей славу отца; его этот квартет был заказан самой Сарой Итциг, влиятельной покровительницей семьи Бахов.

Фантазия В.Ф. Баха (F.20) для клавира, датируемая 1770 годом, добавляет в программу элемент экспериментализма. Старший из братьев Вильгельм Фридеман, хотя и никогда не достигнул славы К.Ф.Э., был композитором смелых, иногда загадочных произведений, произведений которые ставят вопросы о пределах композиторского воображения.

Завершает эту генеалогию Иоганн Христиан Бах с его Квинтетом ре мажор, опусом 22 №1. И.К. Бах, младший из выдающихся сыновей, переехавший в Италию в 1755 году, стал наиболее явно «итальянизированным» из сыновей Баха, его музыка ярко демонстрирует отказ от барочного контрапункта и полный переход к галантному классическому стилю.

Финальное возвращение к И.С. Баху через арию «Erbarme Dich» из «Страстей по Матфею» (BWV 244) создаёт циклическую структуру программы. Это произведение, одно из самых глубоких в его творчестве, служит как напоминанием о духовной глубине Баха, так и её кульминационным моментом – заключением, в котором весь путь от домашней музыки к масштабным эпохальным произведениям находит своё завершение в молитве о милосердии.

Ансамбль «Орфарион» как интерпретатор эпохи

Исполнительский состав заслуживает особого внимания. Государственный ансамбль солистов «Орфарион», созданный в 1991 году О. Худяковым и получивший государственный статус в 2000 году, представляет собой уникальное явление в московской музыкальной культуре. Это не просто ансамбль старинной музыки; это сообщество музыкантов, которые глубоко понимают философию аутентичного исполнения барочной музыки. Использование исторических инструментов – траверс-флейты вместо современной флейты, клавира вместо рояля – не является эстетическим жестом, а методологическим выбором, влияющим на звучание каждого голоса в музыкальной ткани.

Характерной чертой «Орфариона» является его принципиальный подход к использованию щипковых инструментов в партии basso continuo, что отражает историческую практику XVII-XVIII веков и влияет на колоритность и прозрачность звучания всего ансамбля.

Роль Яны Иваниловой

Яна Иванилова, Заслуженная артистка России, является одной из наиболее значительных фигур московской вокальной камерной музыки. Её репертуар охватывает четыре столетия музыки, от малоизвестных барочных опусов до современных сочинений. Она заслужила от критика Алексея Парина определение как «главная камерная певица Москвы».

Её присутствие в программе особенно значимо для исполнения романсов из Тетради Анны Магдалены и финальной арии «Erbarme Dich». Иванилова прошла тщательное обучение у легендарных педагогов Валентины Левко и Нины Дорлиак – мастеров оперы и камерного жанра, чьё влияние сформировало её понимание музыкальной фразировки и эмоциональной глубины.

Образовательная и социокультурная значимость

Программа обозначена рейтингом 6+, что означает её доступность для семейного слушания. Присутствие ведущей Инны Василиади подчёркивает просветительский характер концерта. Это не случайный выбор: «Орфарион» известен своим подходом, который делает выступления «понятными и интересными не только для завсегдатаев филармоний, но и для более широкого круга слушателей». На концертах ансамбля аудитория «не только наслаждается звучанием классических и старинных инструментов, но и узнаёт интересные исторические факты из истории создания произведений, жизни композиторов, а также знакомится с аутентичной манерой исполнения барочной музыки».

Место проведения – «Музыкальная квартира на Тверской» – отражает интимный характер программы. Эта площадка предполагает атмосферу XVIII века, когда концерты происходили в салонах и гостиных, где музыка была неразрывно связана с интеллектуальной жизнью и личными отношениями.

Архитектура времени

Продолжительность в 1 час 15 минут без антракта демонстрирует филологическое понимание. Это позволяет слушателям погрузиться в музыкальный мир без разрыва, сохраняя целостность нарратива и позволяя эмоциональной дуге программы развиваться без перерывов. Это также свидетельствует об уважении к сосредоточенности слушателя – ровно столько времени, сколько необходимо, чтобы рассказать историю, но не столько, чтобы утомить.

Заключительная характеристика

Программа «И.С. Бах и сыновья» может быть охарактеризована как симфонический портрет музыкального развития через диалог поколений. Это исследование того, как великий композитор влиял не только на музыкальную историю, но и на своих собственных детей, каждый из которых внёс свой вклад в переход от барокко к классицизму. Программа демонстрирует, что наследие – это не статуэтка, замороженная во времени, а живой процесс трансформации, адаптации и постоянного творческого переосмысления.

Для московской аудитории, особенно благодаря участию Яны Иваниловой и «Орфариона», эта программа предлагает редкую возможность услышать эту музыку в контексте её подлинного смысла, в исполнении артистов, которые не просто воспроизводят ноты, а пытаются восстановить дух XVIII века. Это концерт для тех, кто ищет глубины в музыке, для семей, желающих культурного просвещения, и для специалистов, которые найдут в такой программе пищу для переосмысления хорошо известных произведений.